GALERIE THYTHAN

  Au travers de sa démarche, Jean-Baptiste Arlot a à cœur de révéler la beauté formelle et sans artifice du bois. Celui sur lequel il greffe ses habitations provient de la forêt toute proche. Il s’agit de souches et de branches tombées au sol, couvertes de feuilles et de terre, invisibles en temps normal. Il sélectionne des pièces lentement décomposées par le temps, la faune et la flore. L’aubier et le cœur, plus durs que les autres constituants de l'arbre, subsistent longtemps et s’adoucissent, s’arrondissent par ce processus. Le fait d’y adjoindre des habitations, dont la structure s’adapte à leur environnement, épousant les formes du bois sans le dénaturer, nous fait projeter inconsciemment ces souches à notre échelle, et nous les fait alors non plus comme un simple morceau de bois mais comme le terrain sauvage sur lequel reposent, ou s'accrochent,  ces habitations. Le bois qu’il utilise pour construire ses habitations est en revanche un bois de consommation courante à usag...

 Christiane EDMOND Artiste Pasticienne Approche artistique : Christiane Edmond n'est pas venue à la sculpture du jour au lendemain. Elle débuta à l'école des beaux arts par le dessin, qui ne l'oublions pas est la discipline incontournable de la sculpture, car il est bien connu que les bons sculpteurs sont souvent d'excellents dessinateurs. Christiane Edmond aborda aussi la peinture sous toutes ses facettes, éléments humains, paysages, natures mortes etc.etc. Mais elle porte une prédisposition pour l'abstraction, dont j'ai eu le plaisir de découvrir certaines œuvres du plus grand intérêt. Mais sa destinée de sculpteur était déjà tracée, car un de ses professeurs remarque dans ses dessins que Christiane Edmond avait la notion et le sens des volumes, il lui suggéra de s'orienter vers la sculpture. Bien lui en a pris ! La proposition fût excellent car c'est tout à fait l'univers et l'espace d'expression qui convient à Christiane Edmond. non, cou ...

  Franck CHASTANIER  Issu des Arts appliqués – Concepteur, Directeur artistique et de création pluridisciplinaire. Dans ses peintures, comme en médiation artistique ou art-thérapie, il suit le fil d’un processus de transformation intérieure, à partir de ce qui cherche à s’exprimer, de l’intérieur - “ce qui est” -, surgissent les premiers gestes : bruts, physiques, spontanés a accueillir en présence, à “écouter” pour offrir une pleine liberté d’expression et ouvrir l’espace. Par de larges gestes brossés, répétés, il cherche à libérer l’expression du corps et du m ouvem ent. Ce qui ém erge s’affine peu à peu. Il suit ce qui veut vibrer, traverser, circuler, dans une form e “d’écoute-agir”, tant que cela sonne juste et dans une quête de flux de vie, de “vibes”, “connecté” dans l’instant présent et “com m e en infinie présence”. Peindre devient alors un état de conscience, hors du temps, proche de la danse ou de la méditation, révélant les mouvements intérieurs des vécus et ressen...

  Fernanda Capelas est une artiste peintre autodidacte née au Portugal dont l’œuvre se distingue par une passion ardente pour la peinture vitrail. Sans formation académique formelle en art, Fernanda a tracé son chemin dans le monde de la peinture avec une détermination et une sensibilité remarquables. Dès son plus jeune âge, elle était fascinée par les couleurs lumineuses et les motifs complexes des vitraux. Cette fascination est devenue le cœur de son expression artistique. Ses œuvres sont des célébrations vibrantes de la lumière et de la couleur, où des motifs abstraits et figuratifs s’entremêlent pour raconter des histoires de nature essentiellement abstraites.Chaque pièce invite le spectateur à une contemplation profonde, évoquant des émotions et des réflexions qui transcendent le visuel pour toucher l’âme. Utilisant le verre et la toile comme supports pour ses explorations artistiques, Fernanda emploie une gamme de techniques pour appliquer ses peintures, mêlant habilement les...

  Les œuvres de D .B@ckle  portent les traces d’un parcours d’observation, du détail, du familier, des signes de la nature, de la féminité et l’actualité. Chaque œuvre, peinture comme la sculpture, a son histoire, son interprétation. D .B@ckle devient narratrice, à sa manière, du temps qui passe. Dans un monde du diktat de la minceur, D .B@ckle  remonte le temps pour symboliser la puissance de la fécondité et sensualité par ses « GROSSE » sous toutes leurs formes. Son rapport au temps et à l’histoire… Ses œuvres sont pleines de poésie, de sa vision quotidienne à des moments donnés ; elle raconte et met en scène par des formes, des couleurs. Son œil aiguisé, son repérage, ses rencontres, ses colères, D .B@ckle en fait son journal de recherches.   Chaque œuvre nous submerge dans une joyeuseté extravagante, d’une grande sensualité, sans préjugé. En bronze, en terre, en peinture, en pierre, elles offrent aux spectateurs des histoires uniques. L’élan d’une réflexion sur s...