EXPOSITION DU 17 MAI AU 2 JUIN 2024
Fernanda Capelas
est une artiste peintre autodidacte née au Portugal dont l’œuvre se distingue par une passion ardente pour la peinture vitrail. Sans formation académique formelle en art, Fernanda a tracé son chemin dans le monde de la peinture avec une détermination et une sensibilité remarquables.
Dès son plus jeune âge, elle était fascinée par les couleurs lumineuses et les motifs complexes des vitraux.
Cette fascination est devenue le cœur de son expression artistique.
Ses œuvres sont des célébrations vibrantes de la lumière et de la couleur, où des motifs abstraits et figuratifs s’entremêlent pour raconter des histoires de nature essentiellement abstraites.Chaque pièce invite le spectateur à une contemplation profonde, évoquant des émotions et des réflexions qui transcendent le visuel pour toucher l’âme.
Utilisant le verre et la toile comme supports pour ses explorations artistiques, Fernanda emploie une gamme de techniques pour appliquer ses peintures, mêlant habilement les pigments et les textures pour capturer la translucidité et la brillance caractéristiques du vitrail.
Bien que principalement connue pour ses peintures, Fernanda Capelas explore également d’autres médiums, son approche autodidacte lui a permis de rester libre des contraintes académiques, lui donnant l’espace pour innover et expérimenter constamment.
Elle a découvert sa passion pour la peinture vitrail appliquée sur des surfaces non conventionnelles comme les bouteille en verre, transformant chaque bouteille en une œuvre d’art lumineuse et colorée.
La découverte des marqueurs Posca lui ont permis de travailler sur d’autres surfaces notamment le bois, allant de petits objets de décoration d’intérieur à de plus grands projets, y compris des petits meubles.
Diane BRETON
Peintre matiériste, Diane Breton travaille avec des matériaux divers (peinture acrylique, sables, terres, verre, bitume, bois, …), en volumes et matières créant une histoire avec ses textures.
Sa démarche artistique fusionne l’exploration psychologique, les empattements expressifs et une palette de couleurs étudiée, offrant des paysages abstraits qui incitent à la réflexion ou au voyage tout en maintenant un ancrage émotionnel accessible aux spectateurs.
En utilisant ces empattements avec intention, elle recherche l’équilibre entre la réalité et l’abstraction. Chaque coup de pinceau, chaque matière posée au couteau, représente une exploration psychologique, capturant des moments de connexion émotionnelle avec la nature tout en suscitant des souvenirs ou des émotions pour le spectateur.
Consciente de la nécessité d’éviter une abstraction totale qui pourrait désorienter certains spectateurs, chaque tableau présente un équilibre délicat, invitant le spectateur à naviguer entre les formes familières ou des moments de vie (balade, voyages…) et les horizons émotionnels infinis.
