GALERIE THYTHAN

  Pascal NIAU Peintre  Liliane CAUMONT Sculpteure                                                          Liliane Caumont a découvert la sculpture à Madrid en 1972 dans l'atelier du peintre Julio Antonio Ortiz. La terre, les émaux, les formes abstraites à l'origine ont composé son univers ouvrant son premier atelier en 1977 dans lequel elle transmet ce qui fut pour elle une source de plénitude. Elle expose alors dans de nombreuses villes: Madrid, Barcelone, Valence, Grenade, etc et obtient de nombreux prix.  De retour en France en 2000 elle travaille le bronze et la résine et expose tant en France qu'en Allemagne, Belgique, Etats Unis. Elle cherche actuellement à réaliser de grandes sculptures pour les jardins et les places publiques en introduisant le fer comme élément principal. Des récompenses jalonnent son parcours français ...

  Jean-Pierre DEGUILLEMENOT Plasticien Créateur verrier   Après des études de dessin et de peinture, Jean-Pierre Deguillemenot s’initie à la sculpture et à la pâte de verre. Il choisit ensuite de se consacrer au travail du verre, matière qui le fascine depuis longtemps pour sa plasticité et comme transmetteur de lumière. Ses créations, sculptures en verre, objets design, parlent de la lumière qui pénètre la matière pour en exalter les couleurs de la vie, de la nature...comme un morceau d'imaginaire. Quand il crée, il voyage dans un autre univers, ses réalisations sont des images instantanées de ses émotions du moment qu’il restitue en trois dimensions. Il s’inspire des éléments, terriens, océaniques ou célestes qui l’entourent. Il en extrait certains fragments afin de donner une expression symbolique à ses réalisations. Il imagine les vibrations dans l'espace, les émissions de couleurs qui peuvent se diffuser tout objet ou matériau en relation avec la trajectoire de la lumière...

SERGE BOUVIER Né en 1959. Pratique la peinture et le dessin depuis une quarantaine d’années. A suivi des cours en atelier à Taverny ( 25 ans avec Noriko Akl-Yamamoto, 5 ans avec Roman Gorski) à Franconville ( Val d’Oise) également. Nombreuses expositions régionales seul ou invité dans des salons artistiques ou encore à l’occasion d’événements particuliers : Cimaises Ventadour (Paris), Cormeilles en Parisis (95), Pontchartrain (78), Ermont (95), Pontoise (95), Salon des Arts de Taverny, Salon de Senlis (60) organisé par l’association de peinture « Adaïs » – 2è Prix de peinture... A également réalisé plusieurs décors pour des pièces de théâtre jouées à Paris et dans le Val d’Oise. TRAVAIL PRESENTE EN GALERIE Peintures acryliques et à l’huile, mixtes, sur bois, cartons toilés, toiles sur châssis. Ma démarche consiste à faire partager une vision des espaces, des paysages intérieurs et extérieurs. Suggérer un peu de distance par rapport à la représentation du réel et laisser la sensation et...

 Julien GARCIA  Né en 1976 à Toulouse, Julien GARCIA vit et travaille dans la jolie région de Chantilly. La nature est sa principale source d’inspiration et notamment les animaux, il essaie dans ses sculptures d’éveiller les consciences. Il intègre une dimension « écologique » dans chaque étape du processus de création pour finalement délivrer un message ludique et amusé aux lecteurs et aux générations futures. Chacune de ses créations est originale, unique et impossible à reproduire à l’identique, faite à la main de façon artisanale car il s’agit de mosaïques plastiques. Il n’est ici pas question d’objet d’art édité. Chacune des pièces détient une âme, une histoire propre non reproductible. Dans sa volonté de sensibiliser sur le gaspillage des ressources et la société de «surconsommation», il n’utilise que des plastiques recyclés issus d’objets de la vie quotidienne, et s’inscrit ainsi dans le courant du nouveau réalisme. Eternel enfant à l’envie sans limite de partager, il n...

  Caline  MULLER.Sculpteure  Avec une exigence et un souci de justesse très rigoureux, Caline Muller sculpte des personnages d’après modèles vivants le plus souvent féminins. Ces créatures de terre ou de bronze portent les noms familiers de ses modèles: Julie boudeuse, Maria en marche…dénotant la relation affectueuse qui les unit à l’artiste et donne à chacun d’eux une personnalité attachante. Respectueuse de ses modèles, Caline en saisit chaque trait jusqu’à en capter l’essence et leur insuffler la vie tout en restituant la spontanéité de leurs attitudes. Dès le premier regard, chacun est touché par la grâce naturelle qui se dégage de ces êtres jeunes ou vieux, si présents qu’ils semblent prêts à se mouvoir. Nicolas MARTIN .Artiste peintre  Qu’il rende hommage à l’impressionnisme classique ou qu'il le bouscule dans une approche très personnelle qui associe déstructuration et représentation figurative, Nicolas Martin étonne par la singularité, la qualité et la plural...

  JOCELYNE GORON SCULPTEURE La terre est sa source d’inspiration et d’expression. Jocelyne sculpte la terre d’argile selon les pulsions de son imaginaire et quelques jours plus tard cela donne naissance à un de ces personnages. Ses créations sont le reflet de sa personnalité, le fruit de ses expériences vécues. Enveloppées de poésie, ses sculptures sont vivantes, colorées, malicieuses et volontiers séductrices. Depuis peu, Jocelyne décline ses drôles de terriens en sculptures monumentales, assemblages de bois récupéré et de terre façonnée, qu’elle nomme « totems ». La spontanéité et le dynamisme de ses drôles de terriens lui ont permis de créer un monde unique, différent et captivant. Membre de la Fondation TAYLOR, Sociétaire de la Société des Artistes Français (exposition ART CAPITAL au Grand Palais). Invitée d’honneur et primée dans divers salons. Organisatrice de manifestations artistiques      FRANÇOISE MONPIN. ARTISTE PEINTRE. ...

  Daniel LAFORGE  Peintures  Chantal EMMANUEL Sculptures   Daniel LAFORGE : Passionné par le dessin et la peinture depuis son plus jeune âge ses premiers pas ont été guidés par l’artiste peintre Jehanry Montel de 1963 à 1966, dont il devait intégré l’atelier. Malheureusement, Montel est décédé de façon accidentelle. Ce n’est que quelques années plus tard qu’il prit conscience du vide que sa disparition avait laissé en lui. A partir de ce moment il a décidé de peindre à l’huile et n’a eu de cesse de se perfectionner au travers de lectures sur les techniques des grands maîtres, la visite de musées et le travail dans plusieurs ateliers d’artistes. Il cultive une grande ouverture pour travailler sur une multitude de thèmes. Il aime le mouvement, rechercher l’âme mystérieuse d’un portrait, les atmosphères des musiciens de jazz, la finesse des fleurs, les couleurs chaudes, travailler la lumière et les reliefs, et surtout partager ces émotions avec le spectateur. Depui...