GALERIE THYTHAN

Cécile COËNT, une artiste peintre plasticienne d'Herblay, utilise une technique particulière avec de l'encre diluée à l'alcool isopropylique sur du polypropylène. Ses compositions abstraites sont le reflet de ses propres souvenirs inconscients, exprimés dans l'instant présent et influencés par ses expériences personnelles, ses émotions et son intuition.  En 2023, suite à un "imprévu" technique lors de la création d'une œuvre, Cécile COËNT découvre que le polypropylène réagit de manière surprenante dans des conditions thermiques spécifiques. Elle utilise cet incident comme une opportunité et crée la série "Ink Shapes", reproduisant ainsi le résultat d'une transformation dynamique à partir d'un travail préalable  A travers ses "peintures en 3 dimensions", elle offre au public des traces tangibles de l'œuvre qui a existé, témoignant de son passé, célébrant la résilience et la métamorphose de ce qui reste après la détérioration ...

Jean-Hugues Harbonnier a commencé son parcours artistique aux Beaux Arts de Lorient (1985/ 1991) où sa première rencontre avec le verre, s'est effectuée parallèlement à cet enseignement dans l'atelier de vitrail de Jean-Pierre Le Bihan à Quimper (1987/1991) où il apprend tout du métier de vitrailliste. Il poursuit son parcours au sein de l'académie des beaux Arts de Wroclaw en Pologne ( 1992/1995) reconnue pour ses compétences dans le domaine du verre , puis à Sars-Poteries  (1994/1995) : - stage de pâte de verre avec Ribak - stage fusing/thermoformage avec Van Den Haam Il crée son entreprise en 1995 : « L'En Verre du Décor » à Pont-Scorff, au sein de la cour des métiers d'arts. Il mène à la fois une activité de création et de restauration de vitraux, mais depuis plus d'une décennie, il s'est spécialisé dans la sculpture.   Son travail  est un « corps à corps » avec la matière, tout de force intuitive, de désir sublimé et cette profonde volonté de le partage...

  Né en 1936 à Strasbourg, Claude Bonneterre est sculpteur, installé à à Jouy-Le-Moutier dans le Val d'Oise. Il mène conjointement à ses activités artistiques personnelles le métier d'enseignant en arts plastiques. Il pratique la peinture, expose au salon de la Jeune Peinture. La sculpture s'impose à lui comme mode d'expression privilégié à partir des années 1980. Sa pratique artistique est nourrie d'images fortes de la sculpture, son musée imaginaire à l'œuvre sans doute, avec en particulier : la sculpture archaïque grecque, celle des Cyclades, la statuaire africaine, les œuvres de Brancusi, Arp, Moore, Giacometti, Ubac, Etienne Martin. Elle s'exerce sur divers matériaux. Selon Luis Porquet, critique d'art, sa sculpture « s'irrigue de l'énergie issue des forces élémentaires, à la croisée des règnes, là où l'organique côtoie le minéral et le végétal » Avec cette finalité son travail tente: L'inscription attentive et réitérée dans l'es...

 De son enfance Montmartroise, Nicolas Martin retient surtout des mercredis et dimanches au Musée d'Orsay. À l'adolescence, la passion pour la peinture s'épanouit et s'enracine. Une autre carrière professionnelle s’impose alors, mais la peinture reste continuellement en toile de fond, comme une échappatoire à un métier d’une grande technicité. Il faudra un confinement et la mise à l'arrêt total de cette activité pendant plusieurs mois pour que le chevalet s'impose dans sa vie quotidienne. Deux ans plus tard, Nicolas Martin pousse la porte d'une galerie d'art avec une cinquantaine de toiles et obtient une première date d’exposition qui lance sa carrière d’artiste. L’impressionnisme : une peinture essentielle « Je conçois l'impressionnisme comme une peinture organique qui ne fige pas le monde mais donne à percevoir sa vibrance. J'ai envie de l'inviter dans un monde qui ne sait plus que faire de ses impressions, déserté par l'idée même de c...

Paysages hybrides, territoires de l’océan     Yu-Han LU est un artiste taïwanais né en 1984, actif en France et en Espagne. Après un diplôme des Beaux-Arts à Kaohsiung (Taïwan), il a vécu plusieurs années sur la petite île de Matsu, battue par le vent. En 2013, il a mis le cap sur l’Espagne, où il a fréquenté l’Université de Valence et participé à plusieurs expositions collectives.      Entre 2018 et 2021, il a habité à nouveau en bord de mer. Les tableaux créés pendant cette période s’inspirent des paysages changeants de la côte normande, modelés et remodelés par le vent, la mer, la marée, le pluie… Cet environnement magnifique, soumis aux aléas du climat, a influencé sa peinture.      Au fil des années, son souvenir de Taïwan s’est brouillé avec la distance. Dans le travail présenté ici, il essaie d'exprimer ce sentiment fuyant en mêlant le climat subtropical humide de Taïwan avec la géographie de la France. Catherine Indiana Loubet   ...

Françoise DAVID - LEROY  Peintre, Dessinatrice, Pastelliste, porte autant d’intérêt à l’humain qu’à l’architecture ou à la nature végétale. Son approche artistique de "transposition figurative" se situe quelque part entre le réalisme figuratif et l'abstraction pure. L’atmosphère de ses toiles est évoquée par des nuances subtiles, des contours incertains renforcés par une grande liberté de trait. Elle aime allier la force et le sensible, à la recherche d’un espace plus évoqué que défini. En constante évolution, jamais installée, elle migre, elle chemine…   BIOGRAPHIE Françoise DAVID-LEROY se prédestine à la peinture du plus loin qu'elle s'en souvienne. Élève à l’École des Beaux-Arts du Mans et de Nantes, elle travaille quelques années à la réalisation de panneaux publicitaires avant de se consacrer définitivement à la peinture et à ses élèves. Heureuse de vivre de sa passion. Récompensée par une trentaine de prix dont la Médaille d’Or du Salon des Artistes Français...

  Timeliot, un voyage poétique. Armelle Boy est auteure et illustratrice pour la presse et l’édition. Elle se consacre actuellement à Timeliot, une sorte de petit elfe rêveur et espiègle, jouant grâcieusement de ses longs rubans rouges. Ces illustrations nous entraînent dans des univers poétiques et culturels (nature, animaux, estampes japonaises…), nous offrant de belles parenthèses de douceur et d’insouciance. Une vraie bouffée d ´air pur .  Diplômé en chaudronnerie  Thierry DANIEL s'orientera vers une carrière artistique à la suite d ´une belle rencontre  : en 1983, sa route croise celle d ´Alain  CHEVET, sculpteur de talent, dont il devient l ´assistant  pendant plusieurs années  En 1986, Richard FAURE et Isabelle MASSON le confortent dans le choix de sa nouvelle carrière. Depuis 1992, il vit de sa passion. Sa maitrise technique du travail du métal lui permet de créer des œuvres fantastiques  animalière et figuratives et de s'imposer dans le m...